Il corpo non dimentica

La scrittrice Sara Durantini esplora i temi del desiderio, del consenso e della memoria, descrivendo il percorso, non privo di ostacoli e di cadute, per giungere a una identità femminile dal profondo significato e valore.

In un’Italia dei primi anni duemila, scandita da rivendicazioni identitarie e cambiamenti sociali non ancora compiuti un quarto di secolo dopo, una giovane donna si affaccia al mondo, interrogandosi sul potere o sulla debolezza del corpo, coltivando un legame sempre più forte con la scrittura. Sono i due temi che si intrecciano, non casualmente, in “Questo mio corpo”, il nuovo libro (Dalia edizioni) con cui la scrittrice Sara Durantini torna a interrogare le coscienze, non solo femminili, e a porsi una sfida, quella che in queste pagine definisce come la più grande: “Imparare a esistere senza bisogno di conferme, imparare a riconoscersi senza dipendere dallo sguardo altrui. Essere per sé stessi”.

Il tuo libro, che si indovina essere largamente autobiografico, può essere definito un romanzo di formazione?

“Credo che le categorie siano importanti poiché aiutano chi legge una storia, ne orientano fortemente la lettura ma credo anche che, appunto, servano soprattutto a chi legge e a chi fa critica letteraria, più che a chi scrive. Il romanzo di formazione, nella sua accezione classica, racconta un percorso che conduce a una qualche forma di approdo o di riconciliazione. Questo mio corpo nasce, invece, da un movimento interno, da un attraversamento molto personale e nel farlo non c’era, da parte mia, la volontà di narrare un percorso esemplare o rassicurante. Se poi alcuni lettori o critici vorranno leggere il libro come un romanzo di formazione, sarà una loro interpretazione legittima e che rispetto. Io ho raccontato semplicemente un momento di vita e nel farlo, volevo svelare qualcosa, portare alla luce degli aspetti vissuti in prima persona ma calati in un preciso contesto storico, sociale e politico. C’erano cose di cui sentivo davvero l’urgenza di parlare, soprattutto a partire dal corpo femminile, il corpo delle donne in relazione a un contesto storico che riguarda i primi anni del nuovo millennio e che, tristemente, resta per molti versi attuale (la questione del consenso sessuale, che nel libro è raccontata a partire dall’esperienza della protagonista, attraversa infatti anche la storia politica e giuridica del nostro Paese e mostra come, ad oggi, il problema non sia affatto risolto, e forse nemmeno realmente trasformato). Non solo. Racconto anche del corpo in relazione con l’Altro, in termini di incontro, sessuale e sentimentale, ma anche di desiderio, di riconoscimento e di rapporti di potere, una lotta continua che investe tanto il genere quanto la classe sociale. Il corpo è tuttora molto importante per me perché è l’involucro che ci tiene ancorati a questa esistenza terrena, quello con cui veniamo al mondo, che poi può cambiare, e che si lega, inesorabilmente, alla nostra lingua madre.”

Tema centrale del libro, come si evince anche dal titolo, è il corpo, con particolare riferimento a quello femminile. Un corpo che, come scrivi in più punti anche se con parole diverse, è il depositario di una memoria involontaria, di una realtà che non può essere cancellata. In che modo il corpo assume questo ruolo, anche doloroso, di custode e come si fa a padroneggiarlo anziché esserne padroneggiate?

“Nel libro il corpo diventa custode perché è il primo luogo in cui le cose accadono e restano, prima ancora che la mente riesca a raccontarle, gli eventi si annidano nella carne. In questo modo il corpo diventa custode di una memoria che procede per strati. In Questo mio corpo questa custodia è anche dolorosa perché riguarda un corpo femminile esposto a un apprendistato continuo (lo sguardo altrui, il giudizio, la disponibilità presunta), calato in un sistema in cui il consenso è spesso confuso con l’adattamento e il desiderio con il dovere. È qui che l’esperienza individuale si apre a una dimensione politica: i primi anni duemila fanno da sfondo alla storia, ma la domanda sul consenso attraversa il tempo e resta, ancora oggi, senza una risposta definitiva. Per quanto riguarda il modo di padroneggiare il corpo, beh… è una delle sfide più difficili. E credo che la chiave sia da rintracciare nel riconoscimento degli eventi, nel dare un nome alle cose che accadono (ad esempio: distinguere ciò che è desiderio da ciò che è bisogno di approvazione, ciò che è scelta da ciò che è stato interiorizzato come inevitabile). In questo senso, la parola, la scrittura, servono proprio a questo: a rendere leggibile ciò che nel corpo è rimasto a lungo muto. Questo percorso non può essere disgiunto dal contesto dal momento che il corpo non ricorda mai nel vuoto ma è sempre calato in una rete di rapporti di potere, in una storia sociale e politica che incide sul genere, sulla classe, sul linguaggio stesso. Per questo mi interessava restituire al corpo una cornice più ampia, che lo sottraesse all’idea di essere un problema privato o una colpa personale (tra l’altro solo femminile).”

Quanto è centrale per te il tema dell’identità femminile? Ci sono altre identità alle quali aspiri o nelle quali ti riconosci?

“Il tema dell’identità femminile è centrale, nel senso che mi interessa come processo, come campo di tensioni, e non come etichetta in cui riconoscersi una volta per tutte. In Questo mio corpo l’identità femminile emerge attraverso il corpo, il desiderio, il linguaggio, i rapporti di potere. Si tratta di qualcosa che si costruisce e si mette continuamente in discussione. Allo stesso tempo, non penso all’identità femminile come un recinto. Scrivere da una posizione situata, appunto quella di una donna, in un certo contesto storico e sociale, significa interrogare quella posizione per capire come dialoga con altre differenze: la classe sociale, il capitale culturale, l’accesso alla parola, la possibilità o meno di essere ascoltate. Per quanto riguarda altre identità: direi che più che riconoscermi in altre identità definite, mi riconosco in alcune posture, come l’essere in divenire, il non aderire completamente alle aspettative, il restare in una zona aperta che si auto-interroga continuamente. Mi interessa l’idea di non essere fissata in una definizione, ma di potermi muovere (nel corpo, nel linguaggio, nel desiderio) senza che una sola identità esaurisca chi sono.”

Nel tuo percorso di crescita è evidente il ruolo che hanno avuto alcune scrittrici francesi. Come le vostre strade si sono incrociate e continuano a farlo?

“Alcune scrittrici francesi sono entrate nel mio percorso in momenti diversi e in modi diversi rappresentando delle voci capaci di aprire possibilità. Colette è stata forse la prima, ero molto giovane quando l’ho letta per la prima volta ma ricordo perfettamente la precisione sensuale e insieme lucidissima della materia letteraria trattata (con lei il tema materno così come quello del corpo e dell’emancipazione, sono fortemente interconnessi). Con Marguerite Duras l’incontro è stato più perturbante, ma io avevo anche un’altra età e la sua scrittura mi ha totalmente pervasa. Nello stesso periodo ho conosciuto la scrittura di Annie Ernaux e alcuni suoi libri, letti in un momento particolare della mia vita, così intenso, intimo e al tempo stesso mutevole, hanno inciso nel mio modo di guardare il mondo e di pensare la scrittura. Il suo modo di raccontare, muovendosi sul filo sottilissimo tra esperienza individuale e storia collettiva, ha risposto a domande che mi portavo dietro da tempo (dal momento che provengo anche da un ambiente sociale molto simile, quello dei dominanti, e riesco a capire quello che racconta in termini di tradimento e vergogna dell’essere transfuga). Scrivere la prima biografia italiana a lei dedicata e incontrarla a casa sua, un anno prima del Nobel, ha rappresentato per me una conferma che riguarda quella forma di onestà nei confronti dell’esperienza, propria e collettiva, che può diventare postura, un modo di stare nella scrittura e nella vita.”

Il tuo stile di scrittura è inconfondibile, incisivo, nitido e al contempo pudico. A quali modelli di scrittura ti sei ispirata?

“Prima di qualsiasi modello, c’è per me una necessità che è quella di dire le cose nel modo più preciso possibile, senza compiacimento e senza esposizione inutile. Dire a qualsiasi costo anche quando so per certo che quelle parole potrebbero far male. Quanto alle voci che mi hanno ispirata e che continuano ad aprire delle porte direi che Annie Ernaux è stata fondamentale, non solo per ciò che racconta, ma per ciò che rende possibile. La sua scrittura ha aperto uno spazio in cui l’esperienza individuale, e soprattutto quella dei corpi (femminili) e delle vite considerate marginali, può diventare racconto collettivo, narrazione politica. Ho sempre avuto bisogno di scritture che nascessero da questa idea, quella di rendere possibili altre storie, che autorizzassero a prendere parola a partire da una posizione sociale, di genere, di classe. È una letteratura che parla da un luogo preciso e proprio per questo riesce a toccare qualcosa che va oltre il singolo vissuto. Altre voci che, nel tempo, mi hanno indicato una traiettoria: Alba de Céspedes, Marie Cardinal, Marguerite Yourcenar, Anaïs Nin, Nathalie Léger, Sylvia Plath, Simone de Beauvoir, Virginia Woolf, Melissa Febos, Deborah Levy...”

Nonostante le difficoltà e il dolore nel gestire “la cosa”, si può dire che il romanzo si concluda in maniera positiva? Come si può far sì che tutto sia appena iniziato?

“Rispondo con le parole che ho messo in esergo, tratte proprio da Memoria di ragazza di Annie Ernaux: ‘...quello che conta non è ciò che succede, è ciò che si fa di quel che succede’. Se c’è un punto di arrivo, è proprio questo.”

L’AUTRICE – Sara Durantini è nata a San Martino Dall’Argine (Mantova) nel 1984. È autrice della prima biografia italiana dedicata alla Premio Nobel per la Letteratura Annie Ernaux, “Annie Ernaux. Ritratto di una vita” (deiMerangoli editrice, 2022). Ha esordito nel 2007 e l’anno precedente ha vinto il Premio Tondelli con il racconto lungo “L’odore del fieno”. Di recente ha pubblicato “L’evento della scrittura. Sull’autobiografia in Colette, Marguerite Duras, Annie Ernaux” (13lab editore 2021), “Ritratto in pianura” (Ticinum editore 2024). Per Dalia editore ha durato il romanzo corale “La terra inesplorata delle donne” (2023) e “Pampaluna” (2024) con cui ha vinto il Premio di scrittura femminile Il Paese delle Donne.